關(guān)于合板,單板:'單板'是由自然的木頭制作的;'合板'是由人造木頭(用木頭的脆片和粉末通過高壓壓成的)制作的.如何鑒別單板吉他最簡單的鑒別方法就是單板琴木紋的紋路是不規(guī)則的,是自然生長造成的,而合板是人工壓縮出來的,也就是說人造木板其木紋規(guī)則很有規(guī)律性.但是如果漆噴得深了,這種方法也不易鑒別.如果背側(cè)板也是單板,那么就只能通過觀察共鳴箱內(nèi)的木紋以及箱體外部的同一個部位的木紋是不是相對的,如果能對的上,基本上就是單板的,反之就是合板的了.1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背側(cè)板都是三合板)這是木吉他中低檔次,不管它是什么品牌的吉他,它都處于一個普及的檔次(練習(xí)琴這里就更不必提了).這類吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和側(cè)板一般用木質(zhì)較硬的三合板構(gòu)成,好一些的背側(cè)板如:玫瑰木三合板,紅木三合板等.如果當(dāng)愛好,得空彈彈,可以考慮買這個檔次的吉他.它的價格從300多到1000元不等,有的一些進口的名牌吉他甚至達到幾千元,但從它的本質(zhì)來看還是低檔吉他,很多外國品牌明明是在中國生產(chǎn),卻打著外國的品牌高暴利的轟炸中國的消費市場.區(qū)分吉他的檔次我們可以看吉他的音孔部分的木質(zhì),一般的三合板吉他可以從音孔處非常明顯的看出三個夾層,沒有夾層的就是由木板構(gòu)成的,這樣我們就可以分辨出吉他的檔次.左手練習(xí)往往是吉他學(xué)習(xí)者重視的對象。或許在彈奏許多歌曲時都有這樣的現(xiàn)象，大部分的和弦和華彩都可以較輕松地演奏出來，只有一兩個難度較大的地方，每次都會卡殼。這就說明，你的基本功還沒有能夠自如演奏這個難點。所以比起盲目地照本宣科地彈奏一首曲子，不如花點時間，有針對性地突出一些重點來集中練習(xí)。本節(jié)便來介紹一些關(guān)于左手各個手指獨立性和靈活性的練習(xí)。首先是手指操。四個手指的瓶頸在無名指的獨立性，小指的力量，以及四指的擴展性上。這里介紹一個鍛煉無名指獨立性的手指操。將四個手指依次按在一根弦的連續(xù)四個品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始終按在弦上，讓無名指反復(fù)抬起和按下。剛開始可能會發(fā)現(xiàn)這樣動的時候比較別扭，而且速度很慢，那么這個練習(xí)的目標(biāo)便是：讓無名指的動作如同食指一樣靈活和快速。這個手指操也可換成小指來練習(xí)，即保持食指、中指、無名指按弦不動，而反復(fù)運動小指。第二個手指操也是練習(xí)獨立性的。將食指和中指按在5、6品上不動，然后依次用無名指按下7品，再用小指按下8品。在無名指按下的時候，確保小指是抬起的，同樣的，在小指按下的時候，確保無名指是抬起的。這樣反復(fù)進行?？梢园l(fā)現(xiàn)，這樣運動比放松食指和中指時的情況下要難很多。另外還有一種方式，就是將食指和中指按在另一弦上。這里舉兩個例子。一是將食指和中指按在第2弦的5、6品上，而無名指和小指反復(fù)按下第4弦的7、8品，這是朝下擴展。另一種是將食指和中指按在第4弦的5、6品上，而無名指和小指反復(fù)按下地2弦的7、8品，這是朝上擴展。而后一種方式比前一種又要困難一些。然后是在各弦上的移動練習(xí)。仍以無名指和小指的鍛煉為重點。食指和中指可以放開，而用無名指按下第6弦的第7品，右手配合彈響這個音，然后抬起無名指，用小指按下第6弦的第8品，并彈響這個音。此時保持小指在第6弦上不動，用無名指按下第5弦的第9品并彈響，保持無名指不動，再將小指移上來，按在第5弦的第8品上并彈響。這樣一直從第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一個回合。練習(xí)一定回合后，可以將按品順序反過來練習(xí)，即先用小指按下第8品，然后用無名指按下第7品，然后保持無名指不動，小指移至上一弦的第8品，最后再將無名指移上來。這個練習(xí)也可以應(yīng)用到左手四個手指的任意兩個手指上。最.好是正反兩種按品順序都練習(xí)，或者可以選擇其中不太適應(yīng)的一種順序加強練習(xí)。以上這些方法在初次練習(xí)時可能都會感覺不適應(yīng)，左手肌肉似乎很僵硬。沒關(guān)系，慢慢來，循序漸進地加快練習(xí)速度即可。每天所花時間不必很久，空閑休息的一刻鐘都可以利用。貴在天天堅持?！凹笔枪诺涫较仪僦邪咽较仪傧聦俚囊淮箢惸浚辉缭诎耸兰o(jì)和九世紀(jì)時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀(jì)時卡斯提利亞國王阿爾風(fēng)索十世開始萌芽的。到了十五世紀(jì)，把式弦琴的另一下屬類目魯特琴體系開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進化為比維拉琴。在十六世紀(jì)，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535－1578年間。魯特琴亦于十六世紀(jì)奠定了古典音樂的基礎(chǔ)，至今依然在把式弦琴的下屬類目中占有一席之地。文藝復(fù)興之前，把式弦琴的發(fā)展較為薄弱。隨著音樂家的不斷創(chuàng)作、改進。到了文藝復(fù)興時期，也就是十六世紀(jì)，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況。出現(xiàn)了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，并產(chǎn)生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻可以說是空前絕后。魯特琴、比維拉琴以及隨后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術(shù)與制作工藝等方面相互促進并發(fā)展。古典主義時期之前的“吉他”既有四根復(fù)弦、五根復(fù)弦，復(fù)弦的缺點是弦數(shù)多導(dǎo)致調(diào)音較麻煩，因而很快五根單弦的改進形式開始流行。1790年（庚戌年），德國人加上了第六根弦，使現(xiàn)今吉他EADGBE的六弦式定音首.次出現(xiàn)。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀(jì)中頁西班牙制琴家進行的改良，確立了沿用至今的65cm國標(biāo)弦長。1946年，美國科學(xué)家伯特·奧古斯汀開發(fā)研制出了尼龍弦，并應(yīng)用于古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環(huán)境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦